Google+ MÚSICA FÁCIL: enero 2014 Google+

domingo, 26 de enero de 2014

SEGUNDA CANCIÓN





Aprende a Componer.


Para este tema elegiremos la tonalidad de La m. Las tonalidades Mayores (M) nos dan como resultado canciones alegres, las tonalidades menores (m) nos dan canciones tristes o melancólicas como podría ser una balada. Aprende a componer de una manera fácil y sencilla.






Los grados que vamos a elegir para hacer este tema o canción son los siguientes:  
I – IV – V así pues vamos a ver la escala de La m y todos sus grados:

            La   Si   Do   Re   Mi   Fa   Sol
           I    II    III     IV     V    VI    VII


Y la fórmula rítmica  con la que haremos el tema será la siguiente con sus respectivos  acordes:

                      I      IV      V       I
                  La    Re     Mi    La


Estructura de la canción.


Vamos pues a desglosar como vamos a ir haciendo el tema instrumento a instrumento respetando siempre la estructura de la canción. Si veis que estais preparados para hacer vuestra propia estructura tan solo hay que planificarla bien y respetarla.

Primer Video Tutorial donde viene explicado como hacemos la introducción y desglose del tema con la estructura que hemos creado. Esta base la hacemos con un sintetizador.





Segundo Video Tutorial donde añadiremos percusión que será la parte rítmica del tema.






Tercer Video Tutorial, añadiremos un bajo respetando siempre la estructura, además modificaremos algunas notas Midi para conseguir una línea de bajo única y especial.





Cuarto Video Tutorial, añadiremos alguna guitarra de la librería Downbeat Guitars de la página Loopmasters. Además hablamos de esta fenomenal página donde encontraremos librerías de todos los estilos musicales e instrumentos.




Quinto Video Tutorial donde finalizaremos la canción controlando los volúmenes, ecualizando y paneando algún instrumento, además nos introduciremos en crear una línea de melodía modificando el midi del sintetizador.





Estos Video Tutoriales y la canción o tema son simples demostraciones donde enseño a trabajar una estructura de acordes con sus respectivos instrumentos, no pretende ser una buena canción… la diferencia entre esto y una buena canción está en las horas de trabajo...


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sábado, 18 de enero de 2014

DERECHOS DE AUTOR




Una vez acabada y producida una canción o un grupo de canciones las podemos editar, ponerlas a la venta y promocionarlas, y lo podemos hacer de varias maneras. Esto conlleva a tener unos derechos por la obra que hemos creado y debemos saber cuales son y así poder negociar con ellos. La edición se puede llevar acabo de varias maneras:





Mediante un contrato discográfico, normalmente se quedan con el 50% de los derechos de autor (siempre que se encarguen ellos de la edición). Pero también podemos autoeditarlas nosotros mismos. En siguientes capítulos explicaré los pasos a seguir para la autoedición. Pero ya sea mediante contrato discográfico o autoedición hay que proteger nuestras obras, y se hace declarando o registrando las canciones  en la SGAE (Sociedad General de Autores) o a la Propiedad Intelectual.


 Nuestros Derechos de Autor.


Si vamos a poner una canción a disposición del público debemos saber cuales son nuestros derechos de autor y voy hablar de ellos de una manera fácil y sencilla ya que estos términos y explicaciones la mayoría de las veces las dan abogados o expertos en la materia utilizando palabras difíciles de entender para el que no esta familiarizado con las Leyes de Propiedad Intelectual.

La creación de una canción, la interpretación y la edición comprenden varios derechos, y velan por estos derechos diferentes entidades de gestión, estos derechos están enmarcados dentro de la Ley de Propiedad Intelectual.

Y son los siguientes:

-       Derechos de Autor.-  Es un conjunto de normas jurídicas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores por el solo hecho de crear una obra literaria, artística, musical o científica, este publicada o no, y esta reconocido como uno de los derechos humanos fundamentales.

Y de los derechos de Autor derivan los siguientes derechos:

   Derechos patrimoniales.-  Son aquellos que permiten de una manera exclusiva la explotación de una obra, y son exclusivos de autor, si has cedido parte de estos derechos a la discográfica esta también tendrá derechos patrimoniales, además estos derechos se pueden ceder o heredar

   Derechos morales.-   Están ligados al autor de una manera permanente, son irrenunciables y no prescriben. Este derecho es el de ser reconocido como el autor de la obra y puedes oponerte a cualquier modificación que pueda perjudicar al honor o reputación del autor.


Derechos Conexos.



   Derechos Conexos.  Son aquellos que protegen a personas distintas al autor, pero que guardan una estrecha relación con la obra como pueden ser los artistas, cantantes, músicos, traductores, editores y productores. Una sinfonía de Beethoven es imposible de traducir (partitura) a no ser que un conjunto de músicos la interprete o la grabe.

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viernes, 10 de enero de 2014

EQUIPO BASICO PARA GRABAR


Equipo básico.


Sobre el equipo básico que necesitaremos para crear música, con un ordenador y unos auriculares en principio es suficiente, con esto ya podremos grabar, panear, mezclar, ecualizar y editar.  Además de todo esto necesitaremos un programa para grabar, yo trabajo con el GarageBand que viene por defecto en el mac, pero sirve cualquiera; Nuendo, Cubase, Logic etc. Además también podemos grabar con un Ipad o un Iphone.

Si queremos ampliar un poco mas nuestro pequeño estudio de grabación yo personalmente aconsejo tener una tarjeta de sonido calidad media alta que además nos servirá para grabar audio como voz, guitarras, bajo etc. Y unos buenos monitores (altavoces o parlantes).  También podemos tener una pequeña mesa de mezclas.


Monitores.


Sobre los monitores (altavoces o parlantes) si creo vale la pena hacer una inversión a partir de los 200€ en adelante por monitor y además tienen que ser de respuesta plana. Hay que pensar que vamos a necesitar dos (derecha e Izquierda) de donde estamos trabajando, a una distancia de medio metro o un metro. Unos buenos monitores nos darán una señal clara de lo que esta sonando tanto de volúmenes como de paneado y de mezcla.


Tarjetas de sonido.


Sobre las tarjetas de sonido, las hay internas y externas, yo recomiendo que sea siempre externa ya que además nos la podremos llevar a cualquier sitio. Tarjetas de sonido externas las tenemos desde muy pequeñas tipo pendrive (excelentes para viajar) hasta tarjetas de 8 entradas. Vale la pena pensar bien que tipo de tarjeta necesitamos y cual se ajusta mas a nuestras necesidades además a tener en cuenta calidad-precio.

Tarjeta tipo Pen Drive

En siguientes entradas profundizare mas sobre las tarjetas de sonido, vale la pena ir haciendo grande nuestro estudio poco a poco y a medida que vamos aprendiendo.


Tarjeta de Sonido, vista delantera y trasera.













Un apunte importante a la hora de decidirnos que tarjeta de sonido  compramos es que tenga (podamos descargar) los drivers para el sistema operativo de nuestro ordenador.



Si pensamos en ir haciendo nuestro estudio de grabación mas grande también aconsejo tener un teclado, una mesa de mezclas y un buen micro. De todo esto hablare es siguientes entradas.



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lunes, 6 de enero de 2014

PRIMERA CANCION D -Edición

Editar el tema.



Último capitulo de la primera canción. En anteriores tutoriales hemos aprendido hacer la base o estructura de la canción con un sintetizador, le hemos añadido percusión y bajo, y ahora vamos a finalizar y editar el tema.



Lo primero que haremos es regular los volúmenes de todas las pistas, siempre controlando que el marcador de volumen no se ponga en rojo, así pues bajaremos cada pista hasta entre -6 y -4 hasta encontrar un volumen general óptimo.







Panear o Balancear.



Una vez tenemos los volúmenes controlados el siguiente paso será panear o balancear algún instrumento. Que significa panear? Panear un instrumento es hacer que suene mas por un altavoz que por otro, esto nos da una visión de la música como si estuviesen tocando en un concierto en directo. Quiere decir que si en el escenario hay dos guitarras una se sitúa a la derecha y otra a la izquierda que es lo que conseguimos paneando.


Ecualizar algún instrumento.

El siguiente paso es ecualizar algún instrumento, en este caso lo haremos con el Sintetizador que lo hemos dividido en dos pistas. La pista de agudos la ecualizaremos quitándole los graves y la pista de graves le quitaremos los agudos, además le pondremos eco y rever lo que le dará profundidad. Una vez realizada esta operación quizás tendremos que bajar el volumen ya que estos cambios refuerzan el instrumento y le dan mas potencia sonora.



Trabajaremos la introducción y el final del tema hasta dejarlo a nuestro gusto. Yo personalmente una vez he acabado el tema lo dejo reposar, dejo que pasen unos días para volverlo a escuchar y darle el Ok final. Cuanto tiempo tenemos que pasar haciendo una canción? Hay temas que nos estaremos un par de días y temas que nos estaremos un par de semanas o meses. Es bueno que dejemos pasar un tiempo para volver a escuchar el trabajo realizado ya que tendremos una visión distinta, mas real.



Una vez finalizado el tema vamos a editarlo y lo podemos hacer en MP3 con diferentes calidades, o en WAP, también en diferentes calidades. Tanto en MP3 como en WAP hay que elegir siempre la mejor calidad. Diferencia entre MP3 y WAP?

El MP3 nos da un archivo comprimido, se recortan graves y agudos, es un sonido muy estándar y como viene casi toda la música hoy en día. El WAP es un sonido mas real. A mi personalmente no me gusta el MP3 pero el 90% de la gente no nota la diferencia. 

Os dejo con el Video Tutorial donde viene explicado paso a paso:





Como siempre cualquier duda o pregunta podéis escribir tanto en el blog como en youtube y os atenderé lo antes posible.

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domingo, 5 de enero de 2014

PRIMERA CANCIÓN C -Bajo


Bajo


En este capítulo añadiremos un Bajo a la canción que estamos haciendo, en capítulos anteriores hicimos la base con un Sintetizador, añadimos percusión y ahora vamos a añadir un bajo. 

Percusión y bajo nos darán la base rítmica, por lo tanto estos dos instrumentos son muy importantes dentro de la creación de un tema y les daremos un tratamiento muy especial. El bajo nos da la nota mas grave y por lo tanto la tonalidad y base del acorde, si tenemos un acorde de Do el bajo será do, pero si el acorde es Sol el bajo será la nota Sol.



Modificar Midi.


Nos iremos a bucles, elegiremos "bajo" y escucharemos los bajos "Midi" que hay hasta encontrar el que mas nos guste, una vez hemos decidido cual es lo arrastramos a una nueva pista, y lo que vamos hacer es modificar Midi tanto en linea de tiempo (horizontalmente) como de nota (verticalmente) consiguiendo así una linea de bajo única y diferente. Siempre teniendo en cuenta los diferentes acordes que hemos diseñado en la canción (Tutorial A).

Hemos de tener en cuenta que esta es la primera canción y tan solo estamos aprendiendo a poner las notas en el acorde correspondiente, no es un tema valido.

Os dejo el VideoTutorial donde viene explicado paso a paso.





Como siempre, cualquier duda que tengáis, podéis comentarla y os atenderé lo antes posible.


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sábado, 4 de enero de 2014

PRIMERA CANCIÓN B- Percusión


Percusión



Continuamos con la primera canción de la cual ya hemos creado una base o estructura con Sintetizador en el capítulo anterior, ahora vamos a añadir Percusión
Nos iremos a bucles y ahí elegiremos Batería, escucharemos detenidamente los loops y elegiremos el que mas nos guste. Una vez tenemos la pista de batería añadiremos otra mas con los breaks que los pondremos cada 8 o 16 compases. Un break representa el final de una frase para dar pie al comienzo de otra.





También trabajaremos el midi de la batería modificándola a nuestro antojo consiguiendo que nuestra batería sea única y diferente.


Intro

Además añadiremos otra percusión para darle mas colorido, unas congas o unos bongos. No tienen que estar sonando durante toda la canción, simplemente a modo de pequeñas pinceladas para darle mas colorido al tema que estamos haciendo o también para trabajar la Intro.

Os dejo con el videotutorial donde se explica paso a paso:





Como siempre, cualquier duda que tengáis podéis dejar comentarios y os atenderé lo antes posible.


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viernes, 3 de enero de 2014

PRIMERA CANCIÓN A -Estructura de una Canción


Estructura de una canción



  Varios aspectos importantes a tener en cuenta a la hora de componer o diseñar una canción es el esqueleto o pilares base donde se asentará la canción. La estructura de una canción tiene que ser clara y estar bién elaborada y antes de empezar a trabajar sobre  esta estructura tiene que estar bien definida y bien diseñada.


1º    TONALIDAD Y SUS ACORDES.


        Repasaremos las diferentes escalas y los grados que la            componen y elegiremos que grados vamos a utilizar en la canción.


2º    METRONOMO O CLAQUETA.


       Escogeremos la velocidad a la que queremos que vaya la canción dependiendo del estilo de música que queramos hacer.


3º     ESTRUCTURA DEL TEMA.


        -    Intro.

        -    Tema, desglose del tema y sus repeticiones.
        -    Fín

4º     ECUALIZACIÓN, PANEADO Y VOLUMENES.


        -    Ecualizaremos las pistas.

        -    Panearemos a izquierda o derecha.
        -    Controlaremos los volúmenes.

5º    FINALIZACIÓN EN MP3 O WAP.


       Veremos las diferentes formas de finalizar una canción y sus calidades y peso, según el sitio donde la queramos colgar.







  El aspecto mas importante a la hora de hacer una canción es tener la estructura montada y bien definida, así pues vamos a empezar a explicarlo, esta parte la repetiré en cada tema o canción que hagamos quizás al principio pueda parecer complicado pero en unos cuantos temas lo habremos entendido y empezaremos a diseñar nuestras propias estructuras de una canción.


Escala


Tomaremos como tonalidad de la canción Do Mayor, así pues la escala será la siguiente.

                    Do    Re    Mi    Fa    Sol     La    Si    Do


Y vamos a poner el grado que le corresponde a cada nota:


                    Do    Re    Mi    Fa     Sol    La     Si     Do

                     I       II      III    IV       V      VI    VII     I

Como resultado nos dará que Do es el I grado, Re es el II grado y así sucesivamente.



Otro ejemplo para que quede bien claro con la tonalidad de Sol M (La canción estará en Sol M)


                     Sol   La    Si   Do    Re    Mi     Fa     Sol  

                       I     II     III    IV     V     VI      VII      I



  En este segundo Tutorial y para hacernos con el funcionamiento del GarageBand y sus comandos vamos a trabajar una estructura sencilla (no será una canción valida). 

  Tomaremos como tonalidad Do Mayor y trabajaremos I grado, II grado y III grado y pondremos las notas de cada instrumento en el grado que le corresponde. Quizás al principio "como he mencionado antes" nos puede parecer un poco complicado pero cuando hagamos unos cuantos temas empezaremos a verlo claro y hacer nuestras propias estructuras.

Os dejo el video donde viene explicado paso por paso:

                     




Como siempre, cualquier duda o pregunta que tengáis os ponéis en contacto conmigo dejando comentarios en Youtube o por el blog.



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